Le ruban blanc (Haneke, 2009)

Chronique d'un village allemand à l'aube de la première Guerre Mondiale, Le ruban blanc se dessine comme une fresque réaliste qui revendique son classicisme, inspiré par les films de Bergman ou par La Nuit du chasseur de Laughton (le personnage du pasteur): on est frappé d'emblée par cette photographie en noir et blanc, par ces costumes et ces décors d'époque, habitués que nous étions à voir évoluer les personnages d'Haneke dans la société contemporaine. Autre changement majeur par rapport aux œuvres précédentes du cinéaste autrichien, le passage de l'observation d'un microcosme (avec pour noyau la famille dans Benny's Video, Funny Games, Le septième continent ou La pianiste) à un autre (celui plus vaste du village). Le tout avec une réussite relative, car ce qu'Haneke gagne en élargissant son cadre (interférences entre les protagonistes, peinture analytique d'une époque), il est obligé de le délaisser pour des raisons de durée du film (immersion plus profonde dans la psychologie des personnages), et ce malgré les 2h30 que durent la projection. Il est d'ailleurs intéressant de noter que le réalisateur souhaitait au départ réaliser une série pour la télévision, ce qui aurait sans doute permis de pénétrer plus en détail les personnages. Mais il s'agit d'un des seuls défauts du film, dans lequel on s'enlise lentement, immergé progressivement dans ce climat oppressant et austère, observateur des autorités castratrices en place dans cette société du châtiment. Les hiérarchies sociales sont clairement établies (baron-pasteur-régisseur-instituteur-paysans), et la faillite morale des autorités en place agit en catalyseur des perversions et des mesquineries présentes en tout un chacun. La Grande Guerre se profile en toile de fond, elle qui sera finalement l'unique échappatoire aux incidents qui émaillent le village, alors que l'on passe d'une lutte à une autre, du combat de la vie de tous les jours à la première Guerre Mondiale, comme si toute forme d'existence sans rapports de force était impossible. En parallèle à cette vision pessimiste, Haneke tente également d'analyser l'origine du mal, tandis que se profile une génération qui sera celle du nazisme. Pour autant, Le ruban blanc comme les précédentes œuvres du cinéaste n'offre pas d'explications immédiates, se refusant à toute manipulation et laissant le spectateur dans l'expectative, dans le labyrinthe de ses pensées, libre, tout simplement...

Wassup Rockers (Larry Clark, 2006)

Dans Wassup Rockers, Larry Clark use (et abuse) des ingrédients qui ont fait l'intérêt (et le succès) de ses précédents opus. Skate, violence et sexe sous fond de crise adolescente, la recette rappelle évidemment Kids et Ken Park. On suit cette fois une bande de latinos du ghetto de South Central qui se démarquent de leur environnement teinté de gangster-attitude par leurs cheveux longs et la musique punk qu'ils écoutent. Et de fil en aiguille, la B.O. de Wassup Rockers regroupe une série de morceaux punk-hardcore estampillés années 80 et pas piqués des vers, pour notre plus grand plaisir. Pourtant, Larry Clark s'est assagi, et l'on reste souvent dans l'attente des scènes trash caractéristiques de ses films antérieurs, qui, si elles le cantonnaient bien souvent dans le rôle ingrat d'un réalisateur 100% provoc, faisaient également sa force. Wassup Rockers axe sa thématique sur une série d'antagonismes socio-culturels (rockers-gangsters, riches-pauvres, blancs-hispaniques, hispaniques-noirs) qui n'évitent pas toujours le dangereux écueil du cliché. Mais Larry Clark n'a pas perdu son talent, et une photographie très réussie, des acteurs convaincants ainsi qu'un regard sur l'adolescence qui reste souvent très juste permettent au film de s'en tirer avec la mention honorable.

Le livre du rire et de l'oubli (Kundera)

A la croisée des chemins entre recueil de nouvelles, essai, fiction et autobiographie, on s'engage dans Le livre du rire et de l'oubli comme porté par une indicible quiétude qui s'affine au gré des mots comme une subtile sérénité remémorative des lectures de l'enfance, tant Kundera "conte" ses personnages, ses lieux, ses idées...
Tout ici est coulant, d'un naturel qui apaise. Et pourtant, sous cette simplicité de style, on aborde de nombreux sujets autrement plus profonds qu'ils n'y paraissent: le rire bien sûr, et l'oubli, celui d'un peuple en perte d'identité, celui de l'être aimé, celui de soi-même... Puis l'exil, le désir, l'oppression politique, comme autant de thèmes récurrents d'une œuvre langoureusement poétique et inclassable.